光是摄影的命脉和灵魂，按照摄影时用光的特点，照片可分为顺光作品和逆光（包括侧逆光）作品。顺光拍摄，其光源处于被摄对象的前方（包括侧前方）。逆光（或侧逆光）拍摄，其光源处于被摄景物背后（或在拍摄点的左右侧）。逆光摄影能增强被摄物的质感和氛围的渲染性，增强视觉的冲击力和画面的纵深感，使拍摄的照片色调浓郁有韵味，反差强烈有力度，空间感强等特点。在逆光摄影中，用光方法是最有效的摄影创作方法之一，逆光照片能使普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化，因此是许多摄影艺术常用的方法物资行情。但由于逆光摄影存在高反差、多变化，主要部位大都处于阴影之中，拍摄理想的效果不太容易，摄影作品往往存在其正面光线较暗，用光质量不理想，而使影调反差偏大，亮调和暗调层次表现得不理想，并存在物体正面的色彩质感难以全面表达的缺点，有的逆光作品摄影时由于受杂射光的影响，画面中产生不必要的光斑或雾状光影，直接影响了层次和色调的表现。凡此种种，都要求制作人员要掌握逆光照片的特点，提高自己的艺术修养和审美观，在印前制作处理中充分利用先进的印前设备和工艺技术，准确把握福建省农科院情报所林其水印前逆光照片的关键技术处理逆光作品的风格，根据照片和印刷特点选择最佳工艺方法，提高制作质量物资行情。归纳起来，主要应注意以下几个方面。
一、把握逆光摄影作品的基调
由于逆光作品用光讲究，色调变化较大，能形成各种不同的色彩基调。在大量的逆光作品中，有的是以暖色调为主，有的是以冷色调为主。此外，还有些画面的色调看上去好象有些偏色，其实是作者刻意追求的，故不能认为是偏色，所以，在复制中掌握准确画面基调，是搞好彩色复制的前提。例如，以人物为主体的逆光作品，在复制时要对人物肤色基调进行合理地控制，人物肤色要有适当的亮度感，但一定要与画面整体的基调吻合起来，达到和谐统一。这样，通过彩色复制，才能真实地反映出逆光作品的特点。
二、注意逆光摄影作品的光线处理
逆光摄影的特点是充分准确地利用光线，原稿都十分讲究用光，因此，印前制作时要处理好光线美，首先要分清主光线方向是侧逆光、还是逆光。分清受光面、中调面和暗调面。中调面的亮度不能超过或平于受光面；暗调面的亮度不能超过或平于中调面。以人物照片为例，如果面部阴暗的关系倒置或平了，那么即使肤色处理得很好，仍给人一种不舒服之感，所以不能单纯强调颜色的鲜艳而失去了人物面部明暗的关系。复制中应掌握好以下几点：（1）注意整体画面的光线效果，要有强烈的光线感。版子要崭，反差要拉得开。受光面的色量不能平满，暗调要深；（2）高光要亮，高光点要集中。画面高光部分光线感最强，高光调亮的面积要小，面积越小，光线越集中，高光才能亮出来。该绝网的极高光绝网，浅中调层次要丰富，才能烘托出高光的亮度；（3）要突出主光线物资行情。有些原稿光线杂乱，分不清是正面光和逆光。需要在原稿上作局部修正，有意识地将主光线集中到画面的中心重点部分，而压缩四面散光，使视线集中，突出主题，增强艺术效果；（4）处理好反光物资行情。
注意人物面部在暗面转向反光时的交界线要明显，有些反光需要艺术加工。
三、强调画面的光线感
摄影是用光线描绘被摄景物的形状、色彩、阶调层次、透视感和质感的。所以，在复制中一定要注意逆光作品的光线特点。对不同的光线角度（包括色光的运用）的照片，要作具体的分析研究物资行情。在复制中要把握住画面的光线变化，使画面中该亮的部分要亮出来，该暗的地方暗下去，保持一定的反差，达到景物远近分明，层次丰富，有良好的透视感和立体感的效果。例如，一幅人物特写作品，大面积浓郁色调衬托小面积的亮色调。而这小面积亮色调，在画面中又起着画龙点睛的作用。如在复制中放弃或忽略这小面积亮色调的作用，就会使画面灰暗无光线感，而失去人物逆光作品的韵味和风格。
四、把握质感的表现
逆光作品，对物体表面质感也有较理想的表现力。因此，在复制中也要强调质感的再现。例如，对一幅雪景作品，在复制中要有意识地强化影调反差的对比度，提高亮调层次和次亮调层次，并保持一定的色量，以利于雪的质感表现。对于其他类型的逆光作品，也必须重视质感的表现，否则，就会失去逆光作品的固有特点物资行情。
五、色调要厚实鲜明
逆光作品由于具有色调浓郁，颜色饱和度大，密度反差强烈等特点，而印刷品因受种种特定条件的制约，致使复制品在反差对比度、颜色饱和度、光泽度等方面均不及原稿。因此，在复制时要把各色版的色量用足，并注意色彩的鲜明和层次力度的表现，以反映出逆光作品色调厚重鲜明的特点。例如，一幅以白色小猫为主体的逆光作品，主体处在暗冷色调之中，猫的正面受暖色光的照射，猫身边缘呈现冷色味的轮廓线，主体正面为冷暖相呼应的中间色调，形成一幅颜色变化丰富又厚重的画面物资行情。对此，复制时要注意两点：一是在保证背景色量厚重的基础上，处理好主体、轮廓光线与背景色量的关系，防止因主体过亮而跳出画面，影响整个画面和谐统一的效果；二是要注意主体渐变轮廓线色彩鲜明度的表现，以增强整个画面的色彩鲜明度，达到赏心悦目的复制效果。
六、注意中调的设定和调整
控制好中间调的用色量，对逆光作品的制作非常重要，它能起到稳定亮调和暗调用墨量的作用，并能避免阶调偏浅或偏深的现象。彩色反转片的复制，要在保持亮调色彩明快、中间调层次丰富、暗调厚实的基础上，适量压缩阶调，要着重压缩暗调的用墨量。彩色照片在复制中，要有意识地在控制中调的基础上，适当地提高清晰度，特别是要强调亮调的力度。在复制中遇有受光面大、阶调层次少、色彩不饱和的侧逆光作品，应在保持层次的基础上，适当地提高色量，以达到色调和谐、均衡的再现效果。中调的设定和调整，首先要满足人眼的视觉习惯。一幅人像摄影相片，无论是顺光片还是逆光片，中调过浅，肤色偏亮偏薄，中调过深，肤色偏暗偏深，即使偏亮偏暗5%以上的网点值，也会给人不舒服的感觉。
逆光（侧逆光）片三点定标的关键在于控制中点。除用灰梯尺的中点控制外，更重要的是要选择面部某一块作为控制点，其诀窍在于选择面部哪一块作为控制点，怎样科学地把密度转换为网点值。根据操作经验应把前额部位作为中间调控制点，以红版的网点值作为基准，反转片前额部位的密度值在1$.$2，转换成网点面积不超过50%，控制在45%～48%。
当逆光面部密度较大时，次高光作为白场定标点，采用减浅10%的层次曲线，用最大的黑场定标密度值，把面部的中、暗调层次充分表现出来，黑版层次曲线调陡，用黑版拉开头发与面部暗处的层次。若面部亮调密度淡薄，则白场定标密度值要小，以加深亮调的色彩层次；而黑场定标密度值要小。
按人像摄影原稿面部密度大小分成三类：①曝光正常。密度反差标准的顺光相片、侧逆光片，其面部主体处在亮调、中调，它与明度之间成正比，是处在最佳视觉明度范围内。一般通过设定高光、暗调设定密度值及相应的层次曲线和颜色校正，都能较好的再现原稿肤色的层次和色彩变化，不需作什么修改和调整。②曝光过度。密度反差小的高调相片，其面部主要部分偏亮偏薄，明度高，需要作些加深调整。要降低明度，向标准明度靠拢，以达到较好的阶调反差和视觉明度效果。③曝光不足物资行情。密度反差大的逆光相片，其面部主要部分偏暗偏深，明度低，需要作些减浅提高调整。则一方面在自动设定的高光、暗调密度值基础上，人工再增加些设定密度值，这需损失一些高光层次和压缩一些暗调层次；另一方面把中调至中暗调区域的曲线下拉，减浅5%或需要的网点值，以提高明度，向标准明度靠拢，以达到较好的阶调反差和视觉明度效果。
七、控制阶调反差
密度范围大、色调变化丰富是逆光作品的又一特点。在印刷品密度范围有限（1$.$8左右）和色彩变化上远不及逆光作品的情况下，应充分利用制版和印刷的工艺条件，把黑版的暗调色量用够，同时要控制好亮调的层次和色量，这样才能使复制品的色域宽广，生动逼真。复制侧逆光照片，在控制中间调稳定的基础上，要适当地把阶调做长一些，以利于表现画面中景物的立体感和透视效果。特别是风光作品，把阶调做长些是非常必要的，更有利于表现侧逆光风景作品的特色物资行情。另外，复制中在保持好中间调的基础上，还要适当提高亮调的明度，必要时可以把某些局部的亮光点做成绝网，以增强画面的晶莹感。暗调在保持层次的基础上，用色要厚实一些，以利于强化整个画面的空间感和立体感，保持良好的亮度比和色彩对比，达到悦目的复制效果。在实际工作中，对亮调较平的作品，应在保持清晰度的基础上提高色量；对暗调发闷的作品，应在保持阶调适度的情况下，适当降低某色版的色量，这样才能取得良好的复制效果。
八、各色版的定标要点
有些侧逆光、逆光的人物影像，其面部的暗调面积大、色密度较高、色相偏黄茶色或红茶色。定标时，黄、红版的网点都超过80%，甚至达到90%，与深原色（100%）的网点面积接近。由于这个区域的网点在印刷时色调值变化较大，即使按标准给墨量印刷，印出的肤色暗调也会偏红，显的“火气”，再与深原色不饱和并级，印刷时两者很难兼顾。印刷若顾及肤色，给墨量小，则肤色可以，但深原色不饱和；印刷若顾及深原色，给墨量足，则暗调肤色冒红。所以，这个操作要点正是针对这种情况而采取的相应措施。这样的分色软片，能取得良好的复制效果，且印刷适性也好。如果遇到某些原稿本身就存在着分不开档次的缺陷，则分色定标时应以暗调肤色为基准，红版控制在75%左右。而深原色色量不够时，再选定这一区域做局部加深处理，以拉开两者距离。这样的分色版既能使暗调肤色适度，又兼顾了深原色的饱和度达到两全其美的效果。
总之，在逆光照片的印前制作中，我们要对原稿进行仔细分析，看是否偏色，层次、清晰度、色彩饱和度等等是否良好，充分了解作者的创作意图以及想要达到的艺术效果，并根据印前的先进设备对原稿进行必要的处理和提升，从而使作品的真正艺术效果和印刷质量得到充分的体现。
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